Gestion de Film

Un film qui a fait beaucoup parler de lui à sa sortie au cinéma, et pour cause ça en vallait la peine.

Une histoire poignante avec une touche d'humour qui montre la dureté des conditions de guerre de 14-18.

Notre petite héroine y croit dur comme fer, au fait de retrouver son fiancé et le suspence de cette retrouvaille y est bien mené.

Et bien j'ai trouvé ce film sentimental à souhait, et très captivant.
La fin est particulièrement touchante, et ne peut laisser les émotifs sans une petite larme à l'oeil.
A voir très rapidement car très très bien.... :ph34r:

Bonjour,

Bin moi mon avis, vous allez dire que comme d'habitude, je ne m'intéresse qu'aux mecs.
Mais personnellement, le gars est super mignon. :lol:

Sinon pour le film, il faut chercher l'histoire qui est legerement sans vague.

Délice

Très déçue !!!
Film pas top !
Avis aux fans de Tom hanks : Mais que fait il dans ce navet ?

Très beau film effectivement.
Mais désolée tout le monde ce n'est pas alec baldwin qui joue dedans mais mon petit chouchou, le plus beau des frangins baldwin, j'ai nommé WILLIAM...
Etes vous vraiment fan, sans connaitre le nom des acteurs

Très beau film, mis à part qu'il meure à la fin et qu'il ne peut pas profiter de ses pépettes.
On reste quand même un peu sur sa fin, ont ils fait appel ?
Mais fallait oser faire un film sur le sida surtout à cette époque, sur un sujet tabou...
Bravo à tom hanks...

Né le 31 Décembre 1937 à Port Talbot (Pays de Galles)

Au début des années 60, Anthony Hopkins rejoint Sir Laurence Olivier au Théâtre National Britannique. Il devient alors vite l'une grandes figures de la scène d'outre-manche. C'est en 1967 qu'il débute sur grand écran, dans The White bus, avant d'être véritablement remarqué, un an plus tard, dans Un lion en hiver.

Après de multiples apparitions dans des seconds rôles, au cinéma comme à la télévision, Hopkins refait fait parler de lui en 1977 grâce à Audrey Rose de Robert Wise, puis l'année suivante avec Magic de Richard Attenborough. Il joue ensuite des premiers rôles pleins d'humanité dans des films comme Elephant Man (David Lynch, 1980), ou le remake du Bounty (Roger Donaldson, 1984).

Très présent sur le petit écran dans les années 80, Anthony Hopkins devient mondialement célèbre en 1991, grâce à son interprétation du terrifiant Hannibal Lecter dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme, rôle qui lui vaut un Oscar. Il reprend avec délectation ce personnage fascinant en 2001 et 2002, dans Hannibal et Dragon Rouge de Brett Ratner.

Dans les années 90, Anthony Hopkins est, pour James Ivory, homme d'affaire au coeur sec dans Retour à Howards End (1992) et majordome élégant et secret dans Les Vestiges du jour (1993). Il est ensuite tour à tour pourfendeur de vampires dans Dracula (1992), homme politique dans Nixon (1995), patriarche richissime dans Rencontre avec Joe Black (1998) et justicier vieilli mais plein de panache dans Le Masque de Zorro (1998).

Anobli par la Couronne Britannique en 1993, citoyen américain en 2000, régulièrement nommé aux Oscars et Golden Globes, Anthony Hopkins, légende du septième art, garde intact sa soif de jouer. Très actif et éclectique, l'acteur entame ainsi le nouveau millénaire en force, abordant aussi bien le drame (Coeurs perdus en Atlantide, La Couleur du mensonge), la comédie (Bad company) que la fresque historique (Alexandre).

Source : allocine

Né le 31 Décembre 1959 à Los Angeles, Californie (Etats-Unis)

Après des études à la Professional School d'Hollywood, Val Kilmer débute sa carrière de comédien sur les planches et interprète notamment Hamlet de William Shakespeare. En 1984, il obtient son premier rôle au cinéma : celui du rocker Nick Rivers dans le déjanté "ZAZ" Top secret !. Il joue ensuite aux côtés de Tom Cruise, autre acteur très prometteur, dans Top gun en 1986, puis évolue dans l'univers fantastique de Willow en 1988. La même année, il fait la rencontre sur le tournage de Kill me again de Joanne Whalley, sa partenaire à l'écran qui deviendra par la suite sa femme jusqu'en 1996.

A la demande d'Oliver Stone, il pousse la chansonnette en interprétant Jim Morrison dans Les Doors (1991). Un western (Tombstone) plus tard, il enfile la panoplie de l'homme-chauve-souris pour Batman forever (1995). Connu pour son talent - il apparaît en troisième tête d'affiche de Heat, aux côtés d'Al Pacino et Robert De Niro -, il l'est également pour ses caprices et certains mauvais choix cinématographiques. Il est ainsi nommé au Razzie Award du pire acteur pour Le Saint, du pire second rôle masculin pour L'Ombre et la proie et L'Ile du Dr. Moreau.

Après avoir prêté sa voix à Moïse et à Dieu dans Le Prince d'Egypte (1998) et l'échec commercial Planète rouge, Val Kilmer nous revient en 2002 avec Salton sea, un polar surprenant de D.J. Caruso. L'année suivante, malgré sa réticence au départ, le comédien fait le choix risqué d'incarner John Holmes pour les besoins de Wonderland, un drame criminel de James Cox s'inspirant d'un fait divers sordide dans lequel fut impliquée la porno star. Contacté par Michael Mann pour camper le détective de Collateral, il refuse finalement le rôle afin d'interpréter à la même époque le roi Philippe de Macédoine dans la fresque Alexandre (2005).

Source : allocine

Né le 29 Décembre 1972 à Londres (Angleterre)

Après une brève carrière à la télévision et un passage remarqué au théâtre, Jude Law débute sur grand écran en 1994 avec le rôle principal du film de science-fiction Shopping, réalisé par Paul Anderson. Mais c'est trois ans plus tard, avec le film d'anticipation Bienvenue à Gattaca d'Andrew Niccol, qu'il se révèle véritablement au grand public.

C'est toujours dans la science-fiction que Jude Law trouve certains de ses rôles les plus importants : sous la direction de David Cronenberg dans eXistenZ (1998) ou de Steven Spielberg dans A.I. intelligence artificielle (2001). Dans ce dernier film, il interprète un gigolo comme il l'avait déjà fait en 1997 pour le Minuit dans le jardin du bien et du mal de Clint Eastwood.

Jude Law enchaîne les succès et navigue antre les genres avec une facilité déconcertante. On le retrouve aussi bien du côté d'Oscar Wilde, qu'en vampire dans l'étrange La Sagesse des crocodiles (2002) ou en soldat russe pendant la bataille de Stalingrad (2001). L'homme au regard perçant et au physique plus qu'avantageux côtoie les plus grands : Tom Hanks dans le film de gangsters Les Sentiers de la perdition (2001), ou Nicole Kidman dans Retour à Cold Mountain (2003), un drame se déroulant au sortir de la Guerre de Sécession qui lui permet de retrouver Anthony Minghella, son réalisateur du Talentueux M. Ripley (1999).

L'année 2004 est foisonnante pour l'acteur, qui retrouve le film d'anticipation avec Capitaine Sky et le monde de demain, joue les séducteurs dans Irrésistible Alfie, participe à un diabolique chassé-croisé amoureux dans Entre adultes consentants et incarne Errol Flynn dans Aviator de Martin Scorsese.

Source : allocine

Né le 28 Décembre 1954 à New York (Etats-Unis)

Denzel Washington entreprend des études de biologie à la Fordham University, puis se tourne vers le théâtre. Il suit deux ans de formation à l'American Conservatory Theatre de San Francisco et joue à la fois les grands classiques et les pièces contemporaines, comme When the chickens come home to roost, où il incarne déjà Malcolm X. Il fait ses premières armes à la télévision en 1977 dans Wilma de Bud Greespan. Après un début au cinéma dans Carbon copy (1981), il tourne A soldier's story (Norman Jewison, 1984). Le personnage de Steve Biko, martyr de la lutte anti-apartheid dans Cry freedom (Richard Attenborough, 1987), lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle, récompense qu'il obtiendra finalement deux ans plus tard, pour sa prestation dans Glory (Edward Zwick).

En 1990, c'est la rencontre avec Spike Lee, qui lui confie le personnage principal de Mo' better blues. En 1992, Denzel Washington retrouve le réalisateur pour les besoins de Malcolm X. Il est nommé à l'Oscar pour ce rôle-titre. En 1993, il revient à Shakespeare avec Beaucoup de bruit pour rien de Kenneth Branagh. La même année, Jonathan Demme le dirige en avocat de la partie civile dans Philadelphia. Denzel Washington incarne par la suite un journaliste d'investigation dans L'Affaire Pélican (Alan J. Pakula, 1993) et le second de Gene Hackman dans USS Alabama (Tony Scott, 1995). Cet acteur s'impose à Hollywood et enchaîne des films aussi divers que Le Diable en robe bleue (Carl Franklin, qu'il retrouvera pour les besoins du polar Out of time) et Bone collector (Phillip Noyce, 1998). Avec Hurricane Carter (1999), il obtient à Berlin l'Ours d'argent du meilleur acteur et une nomination pour l'Oscar.

En 2002, il devient le premier noir américain à remporter l'Oscar du Meilleur acteur depuis Sidney Poitier (en 1964), pour son rôle de flic "pourri" dans Training day. Fort de son expérience devant la caméra, il décide de passer à la réalisation avec un premier long métrage intitulé Antwone Fisher, l'histoire d'un jeune noir de la marine américaine forcé de consulter un psychiatre de la Navy. En tant qu'acteur, Denzel Washington trouve sa voie dans les remakes, comme en témoignent ses prestations dans Man on fire et Un crime dans la tête, deux thrillers sortis en salles en 2004.

Source : allocine

Né le 27 Décembre 1948 à Châteauroux (France)

Issu d'un milieu modeste (son père est tôlier-formeur), Gérard Depardieu grandit au milieu de cinq frères et soeurs. L'adolescent au gabarit imposant connaît une adolescence difficile, au cours de laquelle il s'adonne à des vols et trafics en tous genres. A l'occasion d'un voyage à Paris, il se découvre une passion pour le théatre, et suit les cours de comédie de Jean-Laurent Cochet - il y rencontre son épouse Elisabeth . En 1971, il fait ses premiers pas au cinéma dans Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques de Michel Audiard.

Gérard Depardieu est révélé en 1974 par son rôle de gentil voyou en cavale dans Les Valseuses, fable libertaire de Bertrand Blier avec Patrick Dewaere et Miou-Miou. L'année suivante, le succès du thriller médical Sept morts sur ordonnance permet au comédien, jusqu'alors abonné aux rôles de loubards, de montrer l'étendue de son répertoire. Tournant avec de grands réalisateurs italiens (la fresque 1900 de Bertolucci en 1976, La Dernière Femme du provocateur Ferreri), Depardieu passe avec aisance de l'univers de Marguerite Duras (Le Camion en 1977) à celui de Claude Zidi (Inspecteur la Bavure en 1980).

Tout en poursuivant sa collaboration avec Blier, du grinçant Tenue de soirée à l'émouvant Trop belle pour toi en 1989, Gérard Depardieu devient le compagnon de route de plusieurs grands noms du cinéma d'auteur français : alter ego de Pialat, qui le fait tourner dans quatre de ses films, il obtient le Prix d'interprétation à Venise pour Police en 1985, et campe un abbé rongé par le doute dans Sous le soleil de Satan. L'acteur est l'un des trois cobayes de l'expérimentateur Resnais dans Mon oncle d'Amérique et trouve à la même époque des rôles d'amoureux passionné chez Truffaut, dans Le Dernier Métro -un succès commercial qui lui vaut un César en 1981- puis La Femme d'à côté. Il s'illustre parallèlement dans la comédie en formant un tandem gagnant avec Pierre Richard dans les buddy movie à la française de Francis Veber (La Chèvre en 1981, Les Fugitifs en 1986).

Après le succès du Retour de Martin Guerre en 1982, Gérard Depardieu incarnera plusieurs personnages historiques ou issus de classiques de la littérature française : Jean de Florette pour Berri, Rodin dans Camille Claudel, il accomplit une de ses compositions les plus mémorables dans Cyrano de Bergerac (1990) de Rappeneau -il décroche pour ce rôle un César, un prix à Cannes et une nomination à l'Oscar. S'autorisant quelques escapades américaines (Christophe Colomb de Ridley Scott) et s'offrant le luxe de tourner avec Godard (Hélas pour moi), il multiplie alors les succès dans la comédie (Astérix et Obélix contre César, Le Placard de Veber en 2001), et sa prestation de flic fatigué dans 36 quai des orfèvres (2004) est saluée par la critique. Héros de téléfilms de prestige qui assoient sa popularité, Depardieu n'en demeure pas moins une figure centrale du cinéma français, comme en témoignent encore ses retrouvailles avec les stars Adjani (Bon voyage en 2003) et Deneuve (Les Temps qui changent en 2004).

Source : allocine

Né le 21 Décembre 1948 à Washington, District of Columbia (Etats-Unis)

Samuel L. Jackson entre au Morehouse College d'Atlanta pour entreprendre des études d'architecture mais c'est avec un diplôme d'art dramatique qu'il en ressort en 1972. Il fait ses débuts au cinéma la même année dans Together for days de Michael Schultz, mais il préfère se consacrer au théâtre en jouant à New York.

Samuel L. Jackson y fait la rencontre de Spike Lee qui, une fois devenu réalisateur, lui confie des petits rôles comme dans Do the right thing (1988) et Mo' Better Blues (1990). Son rôle d'accro au crack dans Jungle Fever (1991) de Spike Lee le révèle au grand public et lui permet d'obtenir au Festival de Cannes le Prix du meilleur second rôle, spécialement créé à son attention. Mais c'est son rôle de Jules, le tueur philosophe de Pulp fiction (1994, Quentin Tarantino), qui le starifie.

Sacré acteur américain le plus prolifique des années quatre-vingt dix, Samuel L. Jackson se voit généralement proposer des rôles de flics (Kiss of death (1994) de Barbet Schroeder ; Négociateur (1998) de F. Gary Gray ; Shaft (2000) de John Singleton) ou de personnages à l'attitude cool (Jackie Brown (1997) de Quentin Tarentino ; Le 51e Etat (2002) de Ronny Yu). Présent dans bon nombre de films d'action à gros budget, il a pour partenaires Bruce Willis (Une journée en enfer (1995) de John McTiernan), avec qui il collaborera à nouveau dans Incassable (2000) de M. Night Shyamalan, Geena Davis (Au revoir, à jamais (1996) de Renny Harlin), Thomas Jane (Peur bleue (1999) de Renny Harlin) ou encore Vin Diesel (xXx (2002) de Rob Cohen).

A l'aube de l'an 2000, Samuel L. Jackson devient l'acteur noir-américain "incontournable" au point que George Lucas lui propose d'incarner Mace Windu dans les trois premiers épisodes de la saga Star wars : Star wars : épisode 1 - La Menace fantôme (1999), Star wars : épisode 2 - L'Attaque des clones (2002), Star wars : épisode 3 (2005). En 2003, Samuel L. Jackson retrouve John Travolta, son partenaire dans Pulp fiction, pour les besoins de Basic, un thriller militaire signé John McTiernan.

Source : allocine

Né le 18 Décembre 1946 à Cincinnati (Etats-Unis)

Steven Spielberg, l'une des personnalités les plus emblématiques du septième art, se montre très précoce. Enfant, il réalise quelques petits films amateurs puis abandonne vite ses études pour tenter sa chance à Hollywood. Il apprend son métier sur le tas dans les années 60 en réalisant des courts-métrages tels que Firelight ou Amblin (dont il gardera d'ailleurs l'appelation pour sa future maison de production), puis travaille pour le petit écran.

Son talent de mise en scène se révèle au grand jour en 1971 avec le téléfilm Duel, oppressante course-poursuite entre un employé de commerce et un camion fou qui remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Le cinéaste réalise ensuite son véritable premier long-métrage en Sugarland express (1974), road-movie effréné et sanglant portée par Goldie Hawn. Prix du scénario à Cannes, ce drame confirme les belles aptitudes de l'Américain, dont la carrière va prendre un fantastique virage dès l'année suivante.

Car il y aura un avant et un après 1975 pour Steven Spielberg. Cette année-là, il réalise Les Dents de la mer, classique de la peur qui le propulse star internationale de la mise en scène à seulement 29 ans. Il va dès lors s'imposer comme l'un des maîtres du cinéma populaire américain, ses films atteignant pour la plupart les cîmes du box-office international et s'inscrivant dans l'imaginaire de millions de spectateurs.

En 1977, Rencontres du 3e type initie son rapport étroit avec la science-fiction, qui se poursuit en 1982 avec E.T. puis A.I. (2001), d'après une idée de Stanley Kubrick, et Minority report (2002), porté par Tom Cruise. Le goût de Spielberg pour l'aventure lui permet par ailleurs de donner naissance à la légendaire saga des Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche perdue (1981), Indiana Jones et le Temple maudit (1984) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) associent ainsi à jamais Harrison Ford au valeureux Indy. Jurassic Park, Le Monde perdu ainsi que Hook confirment son attrait pour le cinéma populaire à grand spectacle.

Le cinéma de Spielberg, qui revisite souvent les thèmes de l'enfance et de la famille, se porte également vers la comédie (burlesque avec 1941, plus classique avec Arrête-moi si tu peux et Le Terminal) mais sait également prendre ses distances d'avec le pur divertissement pour aborder des sujets plus "adultes". L'Holocauste (La Liste de Schindler, 1993), l'esclavage (Amistad), la Seconde Guerre Mondiale (Il faut sauver le soldat Ryan, 1998) : autant de sujets délicats qui prouvent l'éclectisme et la sensibilité du cinéaste.

Réalisateur de légende ayant travaillé avec les plus grands, bénéficiant d'une côte de popularité à travers le monde jamais démentie, Steven Spielberg est également producteur à succès (Retour vers le futur, Gremlins, Men in Black). En 1994, il crée la société DreamWorks avec David Geffen et Jeffrey Katzenberg, qui s'impose vite comme l'un des poids lourds de la production cinématographique aux côtés des plus grandes majors.

Source : allocine

Né le 18 décembre 1963 à Shawnee, Oklahoma.

Brad Pitt passe sa jeunesse à Springfield, dans le Missouri, avant de poursuivre ses études à l'université de Columbia où il décroche un diplôme de journalisme. Il s'installe alors à Los Angeles et suit des cours d'art dramatique dans l'atelier de Roy London. Son aisance naturelle et son charisme lui ouvrent les portes de la télévision. On le voit dans des séries telles 21 Jump Street (1987) ou des téléfilms comme Trop jeune pour mourir (1990, avec Juliette Lewis, qui sera sa compagne pendant les trois années suivantes).

Parallèlement, il débute au cinéma dans Neige sur Beverly Hills (1987), puis dans la comédie romantique Happy together (1989). Une chance s'offre alors à lui : William Baldwin ayant renoncé à Thelma et Louise, il hérite en 1991 du rôle bref, mais capital, de l'irrésistible auto-stoppeur qui dévalise Geena Davis. Dès lors, Brad Pitt alterne les entreprises originales (Johnny Suede, Cool world), avec des oeuvres lyriques et romanesques. Sous la direction de Robert Redford, il incarne ainsi le frère du héros de Et au milieu coule une rivière (1992), amoureux de la nature et artiste de la pêche au lancer mais promis à une mort prématurée. Il interprète également le fils préféré d'Anthony Hopkins dans Légendes d'automne (1994) d'Edward Zwick, un rôle pour lequel il obtient une nomination aux Golden Globes. Il est enfin la victime à demi consentante et le compagnon d'errance de Tom Cruise dans Entretien avec un vampire (1994) de Neil Jordan.

Par ailleurs, il tente de casser son image de jeune premier romantique en acceptant des emplois beaucoup moins séduisants, mais lui permettant d'explorer d'autres facettes de son talent : le tueur en série hirsute et crasseux de Kalifornia (1993), le drogué de True romance (1993), l'écologiste fou de L'Armée des 12 singes (1995). Sa quête constante d'une plus grande complexité l'amène à refuser certains rôles qu'il estime trop schématiques, comme Le Saint (échu finalement à Val Kilmer), au profit de personnages lui permettant d'exprimer des aspects plus sombres de sa personnalité. Seven (1995), de David Fincher, qu'il tourne avec sa nouvelle compagne Gwyneth Paltrow, en fait un policier intrépide et déterminé, mais aisément manipulé par un diabolique assassin. Dans Sleepers (1996) de Barry Levinson, il est un jeune et brillant assistant du procureur qui orchestre sa vengeance contre ses anciens gardiens de prison. Puis, face à Harrison Ford, il incarne un terroriste de l'I.R.A. dans Ennemis rapprochés (1997).

Par la suite, Jean-Jacques Annaud l'imagine en Heinrich Harrar, l'alpiniste autrichien dont la vie fut transformée par ses Sept ans au Tibet (1997) et la rencontre du Dalaï-Lama. Ce rôle lui vaut d'être interdit d'entrée en Chine. L'année suivante, Martin Brest lui propose d'incarner la Mort elle-même, face à Anthony Hopkins, dans Rencontre avec Joe Black. Brad Pitt retrouve ensuite David Fincher pour un film très controversé, Fight club (1999) avec Edward Norton, pour lequel son salaire atteint les 20 millions de dollars. Après Snatch (2000) et Spy game (2001), il retrouve Julia Roberts, sa partenaire du Mexicain, dans Ocean's eleven (2001), film qui marque son entrée dans le cercle de Steven Soderbergh et George Clooney, et sa suite Ocean's 12 (2004). Apparu le temps d'un clin d'oeil dans la première réalisation de ce dernier, Confessions d'un homme dangereux, Brad Pitt revient en 2004 sur le devant de la scène cinématographique en tenant le rôle du guerrier Achille dans la fresque épique Troie.

Source : allocine

Né le 17 Décembre 1953 à New York (Etats-Unis)

Bill Pullman débute sa carrière d'acteur au théâtre dans différentes compagnies. Il apparaît pour la première fois au cinéma en 1986, dans la comédie Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme ? de Jim Abrahams, David et Jerry Zucker. On le retrouve l'année suivante dans la très parodique Folle Histoire de l'espace de Mel Brooks.
Après une incursion dans le film d'horreur avec L' Emprise des ténèbres (1987, Wes Craven), Bill Pullman joue dans des comédies romantiques comme Singles (1992, Cameron Crowe), Nuits blanches a Seattle (1992, Nora Ephron) ou encore L'Amour à tout prix (1995, Jon Turteltaub). Parallèlement, il se retrouve en mari dupé dans Malice (1993, Harold Becker) et Last Seduction (1994, John Dahl).

Il partage ensuite sa carrière entre films de divertissement et films d'auteur. En 1995, il est à l'affiche de Casper (Brad Silberling) et du blockbuster Independence Day (Roland Emmerich). Deux ans plus tard, on le retrouve dans deux films d'auteur, The End of Violence de Wim Wenders et Lost highway de David Lynch.

Il renoue ensuite avec le film parodique dans La Méthode zéro (1998, Jake Kasdan) et le film policier dans Le Coupable (2000, Anthony Waller). Il retrouve Nora Ephron en 2000 pour Le Bon numéro. En 2002, il incarne un père de famille dans la comédie dramatique Igby de Burr Steers.

Source : allocine